剧本杀复盘-剧本杀解析精英团队

进入角色，是剧本杀里玩家体验另一段人生的方式。个个事件串联，段段时间叠加，人物的人生经历逐渐完整起来。 在这浩渺的历史长卷中，既有朝代更迭的风云记录，也有如剧本杀《金陵有座东君书院》中6位小人物一般起伏的一生。对于《金陵有座东君书院》的故事情节、人物塑造、情感变化等方面，作者申老师（申超）和铁头阿土（杜文力）分享了他们的想法。 故事是剧本杀的灵魂记者：《金陵有座东君书院》为什么选择了南唐这个时代背景？ 申老师：历史情感本的架构一定要基于不变的框架，创作丰富的内容，来表达历史背景下人物的“道德感”和“价值感”。选择南唐作为剧本背景，是因为这个时代满足以下几点：一是人物丰富，二是情节丰富，三是感情易于抒发且饱满，四是大众熟悉且认知度强。 记者：为什么选择聚焦于南唐时期书院的小人物呢？在故事中，您如何将人物命运与时代背景有机相融合？申老师：历史不记载小人物的故事，但小人物的故事也是历史的组成部分。我们想要关注小人物在历史中划过的痕迹。 在正常生活中，小人物是更真实存在的。小人物用自己真实的生活轨迹，拼凑出了这个真实的世界，他们才是这个世界的基石。 在时间的长河里，人类朴素的情感并无大的变化，了解行为背后的原因，你就会发现所谓的“古代”与“现代”并没有割裂性的区别。这个故事是一场大型的暗喻。我采用了真实的历史时间线，让部分历史人物和想象中的人物合并交互，并尝试从故事层面出发，解释历史中模糊或欠缺的地方。 记者：在情感本创作时，您是先确定立意还是先写故事？铁头阿土：首先需要明确：这个剧本到底是用故事引导了立意，还是由立意展开了故事？如果总是从对立的角度来看待这个问题，那么反而有可能阻碍故事与立意的结合。 许多作者往往绞尽脑汁地追求立意的高远，这其实大可不必。作为故事，重要的是其本身，立意往往是根据故事而升华的。 故事是剧本杀的灵魂。一个剧本杀能不能吸引人，关键在于对故事节奏感的精准把握。很多作者无法根据立意催生出精彩的故事，从另一个角度来说，这反而浪费了立意。让故事人物自行碰撞记者：《金陵有座东君书院》前后用了多长时间？ 创作过程又是怎样的？铁头阿土：从立项到完成，我们经历了大概两个半月的时间。三人合作，我“打地基”，申老师“修清水房”，十四先生“精装修”。地基，就是故事的骨架，是故事发展的“线”，只有每一个点都规划清楚，才会有完整的故事脉络；清水房，就是故事的肉身，是“由点到面”的过程，让故事变得有体量；精装修，就是给人以美的视觉感受，是“线、面到体”的呈现。 记者：在机制上，您如何在剧本中增强玩家的代入感？申老师：“机制”并非“小游戏”，不能只为凑时间，而应服务剧情本身，做到不突兀地、有效增强玩家代入感。机制和剧情在很多时候都是相辅相成的：根据故事发展，如果必须要有通过机制来展现一个环节，那么这个机制就是成功的；如果机制只是为了寻玩家开心，虽然它并不一定是失败的，但一定是不合理的。前者是好的作品，后者不是，而后者又恰恰占领大多数。 在我看来，机制有三点规则：其一，机制一定要服务于故事，万万不可脱离故事；其二，机制是必然存在的，而不是偶然存在的；其三，机制是促进感受的，而不是拉低氛围的。记者：在多人物的剧本中，如何处理人物关系来塑造立体化的人物群像？ 铁头阿土：我们三位作者都并非科班出身，创作初期，我们都是“野蛮生长”，凭直觉去感受、揣摩和总结，再去测试验证。慢慢地，我能明显感受到，当你把一个角色的性格和故事塑造起来，人物与人物之间就会自然地开始碰撞，由此，剧情也一幕幕展开。在自行碰撞的过程中，我们要做的就是尽可能地规避掉主线中不合理的发展。 《金陵有座东君书院》书写了人物的一生，这并不多见。在此之前，我们常见的剧本杀，多是几个角色在一段时间内的剪影。有时我也在思考：既然剧本杀打着“让玩家体验另一段人生”的口号，那么为什么我们不尝试写出人物的一生呢？ 人生之路上，悲喜的转折我们无法预料，这也并不陌生。从学校到社会，从个人到家庭，身份、环境都会随着成长而不断变化。学会比玩家更了解玩家记者：您如何让情感达到渐进的状态呢？铁头阿土：剧本中，玩家情感的饱满一定要是真实的、“顺流而下”的。友情、爱情、亲情，这些都是我们生活中常见的感情基调。 情感线的交汇一定要基于合理穿插的故事。故事不是独立存在的，而是前后照应的，它需要通过事件和细节来综合表现。在创作时，我们需要有一个基本的观念，即“不要求玩家理解自己的情感，而是要理解玩家的情感”。 玩家的情感并不是单一的、鲜明的，也需要我们去归纳总结。我认为这是情感创作中十分重要的一点。当我们跳出“自嗨”的情绪，去审视创作，不免会发现许多“槽点”。尽可能地解决掉“槽点”，情感就会更接近真实。剧本杀复盘答案 所以，学会比玩家更了解玩家，这是一个不断学习的过程。不过换个角度来看，这门“课程”其实也很简单，那就是要多玩剧本，多和DM（主持人）交流。在游戏中，我们学到什么是的设计作品，什么是优质的流程表达；在DM那里，我们了解玩家的喜好和开本的舒适感……这些对于创作本身来说，都是非常必要的。 面对玩家们的评论，我们也在不断调整自己。有时，我们收到的意见是很强烈的，一度让我怀疑自己是不是根本不会创作剧本，根本不懂玩家。在这种打击下，如果你还能挺过来，还能以饱满的热情和姿态继续创作，那么你就能创作出更好的作品。记者：您想给玩家传递怎样的情感呢？铁头阿土：情感是双向的接受，而不是单向的强加。 在历史的波涛中，小人物的生平故事总能打动我自己。从另一层来说，这也是我们对某位历史人物的隐喻。在情感的塑造方面，剧本杀创作可以的空间还有很多。剧本杀行业是一个允许创作者脑洞大开的世界，是一个自由言说的世界，是一个多姿多彩的世界。因此，对于情感的表达，创作者们完全可以探索和开发更多的方法，千万不要局限于某种基调。“带领玩家走入世界，再让玩家感悟生活”，这是我们的态度。

上个星期在疫情防控中出现了一件很有意思的事儿，不但同学关心，家长也关心。说是有一群学生，因为玩了一次剧本杀，被判定密接被隔离。一开始大家会表达一些祝愿，希望他们早日解除隔离，也说哎呀是不是有些贪玩，但再往下琢磨，事情就有趣起来。这个剧本杀项目看起来确实是剧本杀，每个人拿一个剧本，然后推理，扮演其中的角色对吧，但这个剧本的内容，特别像课程，兼具历史课和语文课，后来大家查证说，剧本杀复盘解析原来有些剧本杀项目是以前的教育培训机构开设的，教培机构被关停后，剧本杀成为了另一个曲线教学的手段。还有消息说，别说剧本杀了，有的密室逃脱，解谜才能进入下一个密室的，要做奥数题。听上去又有点好笑又有点无奈是吧。那这样的一种商业模式是不是真的存在，它到底有多大的合理性呢？大家看到这个话题的时候觉得很新鲜，其实教培机构做剧本杀，早就不是秘密。“双减”后，教培人谋求转型，有人做起了直播，有人转向成人教育，也有教培人将目光投向了剧本杀。我身边也有面向中小学生的剧本杀项目。如果没有疫情影响，这些项目很可能还会扩张。虽然我这个年纪觉得剧本杀就跟开会似的，但对年轻人来说，大家还是挺喜欢这个娱乐项目。成年人的剧本杀一般都偏向于什么案件啊，悬疑啊，鬼故事啊，家长也不放心让孩子去玩，觉得练习的是撒谎的技术，而儿童剧本杀一般都会结合古诗、名著、历史、数学等学科知识，其实特别像我们以前上课时的分角色扮演。

2014年，故宫以一篇《雍正：感觉自己萌萌哒》的“10万+”文章走红网络后，几乎每年都会创造出新奇爆款。2016年，纪录片《我在故宫修文物》引爆全民话题。2017年，故宫推出了《清明上河图3.0》，打破了传统布展形式。2018年，《上新了·故宫》开启了博物馆综艺消费模式。2019年，故宫打造了“紫禁城上元之夜”的元宵节灯会，剧本杀复盘解析一票难求。在这样的大爆款策划背后，故宫还十分懂得如何与网友互动、互嘲，甚至互怼，红极一时的“冷宫”冰箱贴和故宫口红都是在与粉丝的讨论中产生的。据媒体报道，2021年，故宫文创收入超过20亿，并投资了超过20家企业作为文创运营主体。而国内的文旅公司和景区，在年轻消费者的办法上，手段还比较单一，且顾虑重重。多名从事文旅文创开发的工作人士表示，许多人对文创如何做都抱有犹疑态度。“特别是剧本杀的剧情可能含有恐怖、暴力等内容，也可能因互动不当而导致玩家受伤，管理方要考虑对景区秩序的影响，还要避免过度拥挤、破坏文物等问题。”一位开发者表示。今年上半年，文化和旅游部、公安部、住房和城乡建设部、应急管理部、市场监管总局等五部门又联合发布了《关于加强剧本娱乐经营场所管理的通知》。首次在全国范围内将剧本杀等剧本娱乐经营场所新业态纳入管理，并明确了企业内容自审的主体责任。接下来，文旅部门不仅要对剧本杀进行事后备案，还会要求经营主体事先对剧本类经营企业进行相应的培训和指导，加强内容审查。